Os 10 melhores filmes de 2019

Instrumento musical, ilustração, arte, instrumento de cordas, Cortesia / Design por Ingrid Frahm

Após um ano cinematográfico de acerto de contas na esteira de #MeToo e #TimesUp, os filmes de 2019 significaram um período de grande humilhação, cura e autorreflexão. Os últimos 12 meses na tela grande foram menos sobre raiva e mudança de sistema, pois capturaram uma experiência humana mais ressonante hoje: conflito interno.



O cinema mais notável do ano centrou-se em personagens que lutam contra a sua mortalidade, confundindo os limites entre o herói e o vilão e complicando os limites da cultura. Esses filmes nos refletem como somos, e não como aspiramos ser: confusos, incertos, comoventes, mas difíceis. De duas mães que se mudam do pólo de stripper para o crime do colarinho azul a uma promissora estudante do ensino médio que usa o preconceito racial contra ele como sua própria guerra psicológica, e de um irmão que esconde um segredo traumático de seu irmão gêmeo a um casal se destruindo à parte uma impressão dolorosa de cada vez, os filmes deste ano mostraram a humanidade em sua forma mais crua.

Vamos olhar para trás e ver um ano verdadeiramente sério no cinema.



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À primeira vista, a sátira de terror das estrelas de escritores-diretores Jocelyn DeBoer e Dawn Luebbe parece um videoclipe divertido dos anos 80 repleto de scrunchies e tons de Day-Glo. Mas olhe um pouco mais de perto para este retrato suburbano e você verá que tudo está um pouco fora do centro, mas os residentes estão se deleitando nele. Desde o fato de que usam aparelho nos dentes perfeitos até a maneira como dirigem karts, roubam os bebês de seus amigos e assistem seus filhos se transformarem em cachorros, Grama mais verde rapidamente se transforma em um pesadelo diurno que fica cada vez mais estranho e assustador a cada minuto. Não há susto ou bicho-papão aqui, apenas um bairro residencial roendo sua própria alma. Como este filme prova, isso pode ser ainda mais assustador. Ver

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Não é tão cruel quanto Guerra das rosas ou tão desequilibrado quanto Kramer vs. Kramer , mas o drama comovente do roteirista e diretor Noah Baumbach detalhando o divórcio de um casal é ainda mais doloroso de assistir. Isso porque não é tanto sobre a separação do par, mas sim o amor e as feridas emocionais que eles estão deixando para trás, oscilando em ambos os pontos de vista. No centro desta narrativa comovente, estrelado por Scarlett Johansson e Adam Driver, está seu filho (Azhy Robertson), uma vítima inocente de seu rompimento que se torna uma ferramenta de barganha de seus advogados. O drama de Baumbach é uma história incrivelmente atenciosa e sincera de afeto eterno, agonia e liberdade pessoal. Ver

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Tem havido muitos filmes que tratam de raça e centram-se em jovens negros ( Monstros e Homens e Estação Fruitvale imediatamente vêm à mente). Mas poucos consideraram a troca de código como o exercício psicológico rigoroso que é como o drama incisivo do diretor e co-escritor Julius Onah. Kelvin Harrison Jr. é magistral como estrela do time de debate, acomodando constantemente seu desempenho social e educacional para sua professora favorita (Octavia Spencer em seu melhor desempenho de carreira) e seus pais adotivos brancos (Naomi Watts e Tim Roth). Seguindo nitidamente cada inflexão de seu personagem-título em casa e na escola - entre seus colegas negros, outros atletas e família orgulhosa - Onah apresenta um exame astuto de como a negritude é negociada.

Quando a imagem de Luce quebra quando ele é confrontado com uma acusação condenatória, Onah nos mostra que a fachada do excepcionalismo pode ser rapidamente manipulada para aparecer como nossos piores medos. Brilhar é uma história inteligente de resistência mental, identidade e os papéis que desempenhamos até que não estejamos mais no jogo. Ver

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Nenhum outro filme este ano apresentou uma corda bamba emocional ao nível do filme autobiográfico do roteirista e diretor Lulu Wang, que gira em torno de um casamento hilário na China em meio ao diagnóstico terminal de uma matriarca da família (Zhao Shuzhen). A história profundamente pessoal da cineasta, evocando um momento de sua vida em que ela se sentia uma estranha em seu país natal, expõe lindamente a experiência do imigrante em um conto efervescente de tragédia, amor e perplexidade. Por meio do triste substituto de Wang (um Awkwafina maravilhoso), a cineasta examina com compaixão a tradição de sua família de manter a morte iminente de Nai Nai (Shuzhen) em segredo, até mesmo dela. Os parentes fingem estar se reunindo em sua casa para celebrar falsos núpcias, já que as sensibilidades americanas de Billi a deixam se sentindo sozinha e em conflito. O adeus não é sobre determinar quem está certo e quem está errado - embora seu protagonista inicialmente tente convencer sua família a contar a Nai Nai - é sobre compreender nossas linguagens de amor individuais e valorizar nossas nuances culturais, apesar de nossas próprias inclinações. Ver

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Deixe isso para um grande documentário para capturar uma espécie de horror que só pode vir da vida real. Trabalhando a partir da autobiografia de mesmo nome de Alex e Marcus Lewis, o filme de atmosfera sombria do diretor Ed Perkins traça a relação entre os dois irmãos e seu trauma de infância. Tendo sofrido amnésia após um acidente de motocicleta quando adolescente, Alex tem trabalhado na narrativa meticulosamente curada de seus gêmeos sobre eventos de suas vidas mais jovens. Mas quando Marcus é forçado a confessar a horrível verdade após a descoberta surpreendente de Alex, Perkins retorna ao relato de Marcus com imagens apropriadamente perturbadoras exumando os esqueletos no armário de seus pais. Usando fotos reais dos gêmeos e seus pais, juntamente com representações impressionantes, Perkins oferece uma história efetivamente assombrosa de abuso familiar, trauma, memória, perdão e até onde iremos para proteger nossos entes queridos. Me diga quem eu sou é um exemplo surpreendente do poder do filme. Ver

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5 | Dor e glória Criança, Fotografia, Baú, Sentado, Abdômen, Criança pequena, Everett

O comovente retrato semiautobiográfico do escritor e diretor Pedro Almodóvar, com firmeza, relembra algumas das escolhas difíceis que ele fez ao longo de sua vida e carreira e, ao fazer isso, ilustra como todos nós podemos aprender a aceitar e abraçar nossas falhas. Com a ajuda da gloriosa recriação da infância do cineasta e dos anos posteriores da diretora de arte María Clara Notari, o cineasta reflete sobre o amor que ele deixou ir, sua abordagem às vezes imprudente de seu trabalho, seu vício em drogas e sua relação complicada com seu mãe (carinhosamente interpretada na infância por Penélope Cruz). Catapultado pela atuação destemida de Antonio Banderas, Dor e glória é um filme tão meticulosamente rico em humanidade quanto em beleza. Assistir a partir de 14 de janeiro de 2020

4 Hustlers HUSTLERS Cortesia



Chamando a mais recente redação e diretora Lorene Scafaria, baseada em um artigo de Jessica Pressler , um filme de stripper não o rebaixaria de forma alguma. Mas isso apenas arranharia a superfície do que é. Claro, strippers fartos no fim de sua corda financeira voltam-se para seduzir, drogar e, em seguida, roubar seus clientes de Wall Street, mas Hustlers é um olhar inabalável para a ganância e o excesso, baseado no desespero e co-dependência compartilhados por duas mães solteiras (maravilhosamente interpretadas por Jennifer Lopez e Constance Wu), cada uma delas se agarrando a um tipo de poder que você só consegue com o dinheiro. As transições engenhosas da editora Kayla Emter enfatizam ainda mais a estrutura do capitalismo - desde os manos que assistem pornografia ganhando muito dinheiro no centro da cidade até os dançarinos recolhendo notas de dólar do chão e os homens nos bastidores levando sua parte. Hustlers é sobre as muitas maneiras pelas quais escolhemos elevar nosso status em uma economia prejudicada - seja com nossa sexualidade, carteiras ou ambos. Ver

3 | Ad Astra Olho, Criança, Reflexo, Everett

Uma das coisas mais fascinantes sobre a saga espacial épica do diretor e co-roteirista James Gray é que, ao contrário dos inúmeros filmes de astronautas masculinos que vieram antes, ele não está interessado em exaltar seu protagonista, Roy McBride (Brad Pitt). Em vez disso, Gray oferece um retrato de um homem imperfeito cujas condições familiares e profissionais permitiram - e até mesmo comemorou - sua incapacidade de se conectar com as pessoas. Ad Astra está repleto de realizações técnicas, incluindo a cinematografia de Hoyte Van Hoytema que ilumina o maravilhoso fenômeno do espaço. Mas o retrato de Pitt que se intensifica de um vazio profundo a um profundo anseio enquanto ele se aventura no desconhecido para encontrar seu pai rebelde e seu companheiro foguete (um notável Tommy Lee Jones) é igualmente surpreendente. Assistimos com espanto e horror quando Roy se reúne com seu próprio símbolo de grandeza - um homem devastado por seu senso de valor inflado. O filme de Gray é, ao mesmo tempo, uma jornada gloriosa às profundezas do espaço e um olhar inabalável para um emblema do heroísmo chegando a um acordo com sua fragilidade. Uma enorme façanha. Ver

2 | Era uma vez ... em Hollywood Jeans, jeans, em pé, moda, jaqueta, casacos, jaqueta de couro, calças, têxteis, terno, ANDREW COOPER

Nas mãos erradas, o drama romântico do roteirista e diretor Quentin Tarantino sobre uma estrela de TV em declínio (Leonardo DiCaprio) e seu dublê (Brad Pitt) no final da chamada Idade de Ouro em 1969 Los Angeles poderia ter sido apenas mais uma idealizada história de nostalgia masculina. Mas o cineasta tem uma abordagem mais ampla enquanto ele - junto com uma equipe de cenografia impecável - recria uma era em que as coisas não eram tão glamorosas quanto pareciam. As inseguranças de Rick Dalton (DiCaprio) atingem um nível febril quando seu tempo como protagonista quase chega ao fim. O passado sombrio de Cliff (Pitt) continua a assombrá-lo enquanto ele se apega a cada gota de sua imagem de grande herói americano. E em algum lugar do outro lado desses dois está uma estrela vibrante (Margot Robbie como Sharon Tate) lutando com suas próprias vulnerabilidades. Tarantino imagina um conto que mostra a humanidade em apuros daqueles que admiramos e a misteriosa relevância de outros que temíamos (a família Manson) que se escondem nas sombras desta divertida, contemplativa e às vezes sangrenta viagem por um novo pista memorizada. Ver

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A derrubada selvagem da estrutura capitalista da Coréia do diretor e co-escritor Bong Joon Ho também é um conto sincero sobre família e sobrevivência. Repleto de performances fantásticas de personagens de ambos os lados da escala econômica, o filme emociona o público pela primeira vez com uma infiltração gradual na luxuosa casa de uma família super-rica por quatro membros de uma família pobre. Isso teria sido o suficiente para satisfazer o atual público “coma-os-ricos”, mas uma vez na mansão o cineasta descobre mais uma presença ali que menos esperamos. Parasita é um filme habilmente elaborado e surpreendentemente comovente sobre uma família amorosa que se une sob a ambição compartilhada de hackear o sistema de injustiça econômica, aconteça o que acontecer. Assistir a partir de 14 de janeiro de 2020

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