35 regras que você provavelmente não sabia que as estrelas da antiguidade de Hollywood tinham que seguir

Audrey Hepburn e Gary Cooper assinando contrato BettmannGetty Images

A velha Hollywood é conhecida por seu brilho e glamour, em grande parte devido às suas estrelas brilhantes. Mas as celebridades dessa época suportaram muito para torná-lo grande. Veja, a Idade de Ouro de Hollywood foi uma época entre os anos 20 e 60, quando o sistema de estúdio governava, o que significa que os cinco grandes estúdios controlavam a indústria cinematográfica. Essas empresas criaram estrelas como Marilyn Monroe e Judy Garland, mas devido a contratos rígidos, elas as controlavam de várias maneiras também. Descubra o que os atores e atrizes concordaram para se tornarem ricos e famosos.

Veja a galeria 35Fotos Vivien Leigh assina contrato com Dehaviland BettmannGetty Images 1de 35Eles tiveram que assinar contratos de longo prazo.



Hoje, atores e atrizes podem trabalhar em um filme com um estúdio e, em seguida, passar para um novo estúdio para o próximo filme. Mas era comum durante a Idade de Ouro que os estúdios de cinema descobrissem talentos e os assinassem com contratos de quatro a sete anos.

Marilyn Monroe em frente à câmera com o diretor BettmannGetty Images doisde 35Eles não podiam trabalhar com outros estúdios enquanto estivessem sob contrato.

Dependendo dos projetos que o estúdio de um ator apoiou e das oportunidades que eles criaram para aquela estrela, essa condição pode fazer ou destruir uma carreira.



Taylor On Giant Set Arquivo de fotosGetty Images 3de 35Mas o talento pode ser emprestado a outros estúdios.

Elizabeth Taylor era conhecida por instigar empréstimos de seu estúdio, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), para que ela pudesse trabalhar em filmes mais complexos, incluindo Gigante , Um lugar ao sol, e De repente, no último verão .

Atriz Bette Davis sentada no set e falando ao telefone George RinhartGetty Images 4de 35Os atores não podiam recusar peças. Período.



Durante o sistema de estúdio, era inédito para um ator recusar um papel, porque isso muitas vezes tinha consequências graves. Na verdade, Bette Davis foi suspenso pela Warner Brothers para recusar papéis.

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John Gilbert Agência Fotográfica GeralGetty Images 5de 35Mesmo que os estúdios soubessem que os filmes eram bombas.

Quando Louis B. Mayer, cofundador da MGM, quis romper seu contrato com o ator John Gilbert, plantou rumores sobre a estrela e, segundo consta, intencionalmente colocá-lo em filmes ruins . Como resultado, a carreira de Gilbert despencou.

Joan In Paris Fundação John KobalGetty Images 6de 35Eles tinham que estar dispostos a mudar seus nomes.

Muitas das estrelas da Velha Hollywood que você conhece e ama - Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Judy Garland, a lista continua - usam nomes artísticos escolhidos pelos estúdios. A MGM até fez um concurso para escolher um nome para sua nova estrela, Lucille LeSueur. O vencedor? Joan Crawford - e ela supostamente odiava .

Sessão de primeiros retratos de Marilyn Monroe Coleção Earl TheisenGetty Images 7de 35E as mulheres muitas vezes tinham que mudar sua aparência.



Além de apenas tingir o cabelo (algumas estrelas supostamente conseguiram cirurgia plástica ), os estúdios se esforçaram muito para tornar suas novas estrelas vendáveis ​​aos olhos deles, e as atrizes tiveram que cumprir suas decisões.

Sharon tate KeystoneGetty Images 8de 35Eles tiveram que ter aulas de atuação.

Às vezes, os estúdios viam potencial em um ator ou atriz antes mesmo que pudessem provar seus talentos de atuação. Por isso, era comum que estrelas emergentes que já haviam assinado contratos com grandes estúdios tivessem aulas de atuação.

Lauren Bacall Coleção Silver ScreenGetty Images 9de 35E aulas de voz.

Lauren Bacall passou por uma série de aulas de voz quando assinou pela primeira vez com o diretor de cinema Howard Hawks na Warner Bros. Foi por meio dessas sessões que a atriz desenvolveu a voz baixa sensual ela se tornou conhecida e isso a distinguiu de seus colegas.

No set de Hitler Sunset BoulevardGetty Images 10de 35Os papéis menores em filmes geralmente vêm primeiro.



Enquanto eram preparados para se tornar a mais nova estrela de Hollywood, os estúdios testaram seus jovens atores com pequenos papéis para ver como eles se saíam. É assim que Sharon Tate acabou em O Beverly Hillbillies e Ava Gardner em O louco de Hitler .

Rita Hayworth In Coleção DonaldsonGetty Images onzede 35Cada atriz recebeu uma imagem para defender.

As mulheres limitavam-se principalmente a uma garota totalmente americana ou a uma escolha de letras sexy. Os estúdios não mediram esforços para comercializar essas imagens para o público, às vezes até inventando histórias de fundo falsas por seu talento.

Grace Kelly Arquivo de fotosGetty Images 12de 35A aparência era tudo.

Os estúdios queriam garantir que suas atrizes estivessem sempre prontas para serem fotografadas, pois Hollywood tinha um filosofia de olhar sobre o talento no momento. Era padrão que a manutenção de peso fosse incluída nos contratos.

Atriz Katharine Hepburn BettmannGetty Images 13de 35Mulheres vestindo calças eram desaprovadas.

Katharine Hepburn rejeitou as diretrizes de seu estúdio sobre o código de vestimenta e, segundo consta, andou por aí com roupas íntimas, recusando-se a se vestir, atrás de alguém do departamento de fantasias da RKO Radio Pictures tirou as calças dela .

E o Vento Levou Coleção Silver ScreenGetty Images 14de 35Os homens tinham que agir como cavalheiros.

Os atores masculinos não estavam isentos das regras e regulamentos do estúdio. Esperava-se que transmitissem os ideais de um cavalheiro em todos os momentos. Como resultado, divórcios complicados, comportamento mulherengo ou qualquer coisa ilegal podem ter um impacto sério em suas carreiras.

Judy Garland acenando do trem BettmannGetty Images quinzede 35Eles tiveram que agradar a imprensa.

Uma das muitas responsabilidades das estrelas do cinema da Velha Hollywood era que tinham de atender à imprensa. As sessões fotográficas encenadas eram inevitáveis ​​e esperava-se que as estrelas de cinema brilhassem quando a ocasião surgisse.

Judy Garland e Mickey Rooney se beijando e segurando o Oscar BettmannGetty Images 16de 35Suas vidas amorosas eram freqüentemente arranjadas.

Datas falsas, como eram chamadas na época, eram uma forma de um estúdio angariar publicidade para as próximas fotos de suas estrelas. Ao promover Babes in Arms, Mickey Rooney e Judy Garland agiu como um casal , mas na vida real Rooney era um playboy bem conhecido.

Rock Hudson e Phyllis Gates BettmannGetty Images 17de 35Até mesmo alguns casamentos foram orquestrados.

Infelizmente, os estúdios forçaram muitos atores LGBTQ a casamentos heterossexuais. Rock Hudson foi forçado a se casar com a secretária de seu agente, Phyllis Gates. Não foi até ele anunciou publicamente seu diagnóstico de AIDS que ele revelou que era homossexual.

Howard Hughes e Jean Harlow BettmannGetty Images 18de 35E às vezes os sindicatos eram proibidos.

Jean Harlow foi informada de que tornar-se esposa alteraria seu apelo sexual e, devido à cláusula de moralidade em seu contrato com a MGM, o estúdio foi autorizado a negar seu casamento com William Powell .

Frank Sinatra beijando a esposa Ava Gardener BettmannGetty Images 19de 35Os estúdios também tinham regras contra crianças.

As atrizes sabiam que engravidar era contra as regras da maioria dos estúdios e, como resultado, algumas mulheres, como Ava Gardner, abortavam para evitar penalidades. 'MGM tinha todos os tipos de cláusulas de penalidade sobre suas estrelas tendo bebês,' Gardner revelou em sua autobiografia, Ava: minha história .

Crawford And Children Coleção Silver ScreenGetty Images vintede 35Mas houve algumas lacunas.

Joan Crawford e Elizabeth Taylor adotaram filhos, pois isso permitiu que continuassem trabalhando, enquanto Loretta Young manteve sua gravidez e nascimento em segredo do público e mais tarde adotou sua filha biológica , Judy Lewis.

Casamento de Elizabeth Taylor e Conrad Hilton Jr. BettmannGetty Images vinte e umde 35Promover seus filmes era tudo.

Algumas estrelas, como Elizabeth Taylor, foram além quando se tratava de promover filmes. O primeiro casamento da estrela da MGM com Conrad Hilton foi um evento amplamente divulgado que foi convenientemente cronometrado com o lançamento de seu novo filme , Pai da noiva, e foi pago pelo estúdio.

Retrato de Judy Garland e David Rose após o casamento BettmannGetty Images 22de 35A folga era assunto para o estúdio.

Quando Judy Garland se casou com o compositor David Rose em 1941, a MGM não aprovou, então o que eles fizeram? Eles a forçaram a voltar ao trabalho um curto 24 horas após o casamento . Nada de lua de mel para o casal feliz.

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Marlene Irving ChidnoffGetty Images 2,3de 35As mulheres tinham que manter um corpo esguio.

Marlene Dietrich foi uma das primeiras conhecidas estrelas de cinema dizem para perder peso , e a pressão para que as atrizes tenham uma certa aparência não foi embora. Como uma estrela infantil, Judy Garland foi velocidade de alimentação forçada e incentivada a fumar cigarros para reduzir o apetite.

Aumont e Kelly Central PressGetty Images 24de 35As dietas eram frequentemente restritas.

Os estúdios colocariam as atrizes em dietas rígidas se ganhassem peso. Marlene Dietrich seguiu uma dieta de caldo, queijo cottage e torradas ditado por seu estúdio .

Hepburn na quadra de tênis Arquivo HultonGetty Images 25de 35Rotinas de condicionamento físico foram incentivadas.

As estrelinhas costumavam se exercitar para manter seus físicos, embora não fosse comum falar sobre isso naquela época. Katharine Hepburn preferia tênis e natação, enquanto Marilyn Monroe era uma das primeiras atrizes a levantar pesos regularmente .

Judy Garland Posando Sentada BettmannGetty Images 26de 35As crianças costumavam trabalhar longas horas.

Leis mínimas de trabalho infantil significavam que os estúdios podiam exigir que as crianças trabalhassem tanto quanto seus colegas adultos. Para Judy Garland, isso significava trabalhar seis dias por semana e turnos de 18 horas cheios de canto e dança. 'Pílulas Pep' (parte superior de anfetamina) dava-lhe energia e os comprimidos para dormir ajudavam quando ela não conseguia descansar à noite.

O pirata Fundação John KobalGetty Images 27de 35E os dias de doença eram um evento punível.

Depois de ficar viciada nas 'pílulas estimulantes' que a MGM estava lhe dando, Judy Garland lutou contra o vício. Ela ligou dizendo que estava doente por 16 dias, enquanto trabalhava em Encontre-me em St. Louis, e produção em O pirata foi atrasado pela atriz. Todos os atrasos nas filmagens devido à ausência dela saiu do seu salário , que chegou a US $ 100.000.

J. Edgar e Shirley Temple HistóricoGetty Images 28de 35Até as crianças sabiam não perder o tempo do estúdio.

Shirley Temple aprendeu desde muito jovem que nunca foi uma boa ideia não ser profissional no set. 'Tempo é dinheiro. Tempo desperdiçado significa dinheiro desperdiçado significa problemas, ' ela escreveu no livro dela Estrela infantil .

o que Eric CarpenterGetty Images 29de 35Os atores tiveram que usar assistentes de estúdio.

Os estúdios frequentemente designavam assistentes para seus atores, que aconselhariam e cuidariam das estrelas. Eles também se reportariam ao estúdio e basicamente agiriam como espiões. Judy Garland ficou supostamente arrasada quando descobriu que ela a babá a estava traindo .

Clara Bow Foto 12Getty Images 30de 35Manchar a reputação de alguém era imperdoável.

Enquanto os estúdios se esforçavam para apresentar seus atores e atrizes da melhor maneira possível, boatos ou escândalos podiam comprometer uma carreira. A atriz Clara Bow foi uma das mulheres mais famosas da década de 1920, até que sua promiscuidade, rumores, a levou a perder seu contrato com a Paramount .

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