A Art Pioneer Judy Chicago é a feminista de que todos precisamos

HBZ040119_173 Foto de Victor Demarchelier; Camiseta de edição limitada Max Mara x Judy Chicago; Seu próprio top de renda e joias

Judy Chicago não mede as palavras. “Nos anos 60 e 70, você tinha que pintar como se fosse um branco se quisesse mostrar seu trabalho”, diz o artista, cuja obra-prima feminista de 1979, O jantar , apresenta a senhora pedaços de mulheres históricas e míticas servidos em pratos de jantar. A 'vagina china', como Chicago é conhecida por chamá-la, rendeu-lhe fama e escárnio em partes iguais quando foi produzida, com muitas figuras estabelecidas no mundo da arte rotulando-a de 'vulgar' e 'grosseira'. Chicago diz: “Eu estava completamente despreparado para a controvérsia. As pessoas agora estão dizendo que eu estava muito à frente do meu tempo. Mas por muitos anos minha arte foi considerada uma merda. Foi devastador ser mal interpretado. ”

Nos últimos anos, a versão original da arte feminista de Chicago tem desfrutado de uma espécie de renascimento. Em 2018, Tempo a revista a nomeou uma das 100 pessoas mais influentes do ano. E conforme o público mais jovem e politicamente acordado descobre seu trabalho por meio de plataformas como o Instagram, a artista está finalmente ganhando o reconhecimento que merece por um trabalho diferente O jantar, que agora está permanentemente alojado no Museu do Brooklyn . “É confuso”, diz Chicago. “Eu fui da merda para o Shinola, mas minha arte não mudou.” Sua arte pode não ter mudado, mas os tempos - e a velocidade com que imagens poderosas se movem ao redor do globo - certamente mudaram. Em setembro passado, um dia após a audiência final para a nomeação de Brett Kavanaugh para a Suprema Corte dos Estados Unidos, Chicago usou o Instagram para justapor a pintura As Três Faces do Homem, dela Série “PowerPlay” (1982-87), com imagens de notícias de três funcionários do governo do sexo masculino irados e zombeteiros: Kavanaugh e os senadores Lindsey Graham e Chuck Grassley. A semelhança era fantástica, levando os fãs a chamá-la de 'visionária' com 'habilidades psíquicas'.

Azul, Água, Rosa, Vermelho, Céu, Diversão, Feliz, Fotografia, Vestido, Dançarino, Foto de Victor Demarchelier; A partir da esquerda: vestido Missoni; Blusa e saia Balenziaga; Vestido salvatore ferragamo

“É meio triste que uma imagem que pintei há mais de 30 anos tenha tanta relevância hoje”, diz ela. “O que isso diz sobre quanto progresso fizemos ou não?” E, no entanto, Chicago, que fundou o primeiro coletivo de arte feminista em 1970, está longe de desistir da luta. Enquanto ela conclui uma grande pesquisa de seu trabalho no Instituto de Arte Contemporânea em Miami e se prepara para sua próxima exposição em junho, quando “The Birth Project’ from New Mexico Collections ” é inaugurado no Harwood Museum of Art em Taos, Bazar sentou-se com a alta sacerdotisa da arte da vagina para discutir feminismo, fama e por que Judy Chicago Bigamy Hood toalha pode ser exatamente o que o mundo da arte precisa agora.



BAZAR DO HARPISTA: A foto que você fez para Bazar presta homenagem a uma obra que você criou originalmente no início dos anos 70 com o direito “Mulheres e fumaça.” Pode contar-nos sobre isso?

JUDY CHICAGO: Todas as sociedades primitivas adoravam várias deusas. Achei isso interessante porque, contanto que todo mundo adore um deus masculino, isso confere aos homens um nível de importância com o qual as mulheres não podem competir. E então comecei a explorar as imagens da deusa. Essas primeiras peças de “Mulheres e Fumaça” tratavam de fazer imagens do poder feminino, como mulheres criando fogo. Você tem que perceber quão poucas imagens de mulheres poderosas existiam naquela época.

“Prefiro o feminismo de mercado do que o patriarcado!”

HB: Quando você estava começando, você enfrentou muita discriminação baseada no gênero. Você pode pintar um quadro de como era ser uma artista feminina naquela época?

JC: Nos anos 60, o maior elogio que você poderia receber, se você fosse uma artista feminina, é que pintava como um homem. Você não pode acreditar no que as pessoas diriam: “Você não pode ser uma mulher e uma artista”. “Nunca houve nenhuma grande artista feminina.” “As mulheres nunca fizeram contribuições para a história.” Essas foram as atitudes prevalecentes.

HB: Você acha que há mais diversidade no mundo da arte hoje?

JC: Houve uma grande mudança na consciência. Mas isso tem que se traduzir em mudanças institucionais. Se você vai aos grandes museus, as mulheres e as negras ainda estão sub-representadas.

Pessoas na natureza, Amarelo, Feliz, Divertimento, Céu, Mar, Pular, Fotografia, Pintar, Ilustração, Foto de Victor Demarchelier; Vestido e cinto Max Mara

HB: Qual o impacto das mídias sociais no mundo da arte?

JC: Está definitivamente minando o poder daquele pequeno grupo de pessoas que costumavam ser as autoridades no que é considerado boa arte. Agora as pessoas podem ver por si mesmas e tomar suas próprias decisões.

HB: Você criou uma série de pratos inspirados em O jantar, e colaborou com Max Mara em um camiseta de edição limitada vinculado ao seu show no ICA. Você também lançou sabonetes em forma de deusa, toalhas e outros produtos. Por que você decidiu fazer produtos?

“Nos anos 60, o maior elogio que você poderia receber, se você fosse uma artista mulher, é que você pintava como um homem.”

JC: O comércio permite que minha arte alcance muito mais pessoas, e eu prefiro o feminismo de mercado do que o patriarcado! Eu notei recentemente no Instagram que as pessoas têm enquadrado O jantar pratos e colocá-los em suas paredes. Para os jovens, é uma forma acessível de comprar arte. Quando eu fiz o Bigamy Hood toalha (que reproduz a imagem de um falo originalmente apresentado tanto em uma pintura quanto no capô de um carro), lembro-me de dizer: “Agora, toda mulher pode ter seu próprio pau - e todo cara pode ter dois.


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Este artigo foi publicado originalmente na nossa edição de abril de 2019, agora disponível nas bancas.


Imagem de chumbo, a partir da esquerda: vestido Missoni; Blusa e saia Balenciaga; Vestido Salvatore Ferragamo; Cabelo: Dennis Devoy; Maquiagem: Mariel Barrera; Manicure: Eri Handa; Dançarinos: Patricia Carby, AlejandraMartinez, Royce e Tamara; Cabelo: Danny Jelaca para Balmain Paris Hair Couture; Maquiagem corporal: Paola Orlando para M.A.C. Cosméticos; Manicure: Kristina Konarski para Chanel; Produção: JC Brillembourg em BeyondFullService.com. Agradecimentos especiais à Peter London Global Dance Company.