O conhecimento indígena pode impulsionar a indústria da moda?

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Para inovar, muitas vezes olhamos para a frente. Mas às vezes, o melhor caminho a seguir é encontrado no conhecimento tradicional. Aqui, perguntamos aos profissionais da indústria da moda, têxtil e de vestuário em todo o mundo como sua herança cultural e conhecimento nativo moldam seu trabalho - e como isso pode ajudar a mover a indústria da moda em uma direção mais sustentável.


Palavras - e Pessoas - Importam

daniela poulsen
Daniela Poulsen
James Roh

Daniela Poulsen (Yanchapaxi Silva): equatoriana e descendente de uma comunidade indígena andina da província de Cotopaxi, no Equador; gerente de operações e cadeia de suprimentos em Salt Lake City, Utah.

Em seu trabalho para a empresa de roupas e equipamentos de aventura Cotopaxi, Daniela Poulsen regularmente encontra pessoas que assumem que Cotopaxi nada mais é do que um nome fictício criado para chamar a atenção. Como nativa equatoriana, ela sabe que há muito mais do que isso.

“Cotopaxi não é apenas um nome. Não é apenas um negócio ”, explica ela. “Há uma comunidade inteira que vive ao redor do Vulcão Cotopaxi no Equador.” Poulsen tem laços diretos com essa comunidade - seu pai foi criado lá.



cotopaxi
Cotopaxi
Cotopaxi

As marcas têm a responsabilidade de representar respeitosamente seu homônimo, e Poulsen aproveita todas as oportunidades para conectar os pontos entre a base de negócios em Utah, os fornecedores na Ásia e a comunidade em Cotopaxi. “Quando procuro um novo parceiro, fornecedor, cliente ou cliente, sempre conto a história de onde viemos e de onde vem o nome”, diz ela. “Queremos usar o nome com cuidado e respeito, levando em consideração o que significa para o povo, a comunidade e o país do Equador.”

O senso de comunidade profundamente enraizado de Poulsen fornece a ela uma bússola de compaixão que orienta as decisões que ela toma em seu trabalho diário, e ela recomenda que outros na indústria considerem o mesmo. “Olhe para sua cadeia de suprimentos mais do que sua receita ou números de destino”, sugere ela. “Pense em quem você está impactando - positiva ou negativamente. Você não está trabalhando apenas com uma fábrica ou máquinas; você está trabalhando com pessoas e comunidades. ”

Mais não é melhor

6º anual havaí Michael KovacGetty Images

Kini Zamora: nativo havaiano e filipino; antigo Projeto Passarela concorrente, designer e criador de The Clique em Honolulu, Havaí.

O designer nativo havaiano e filipino Kini Zamora vive em um dos lugares mais naturalmente bonitos do planeta. E ele trabalha em uma das indústrias mais prejudiciais ao meio ambiente. Ele acredita que a moda rápida (roupas que são produzidas rapidamente em grandes quantidades em resposta às tendências e muitas vezes são de baixa qualidade e não foram feitas para durar) está criando desperdício desnecessário, e uma simples mudança de mentalidade - para consumidores e criadores - poderia orientar indústria em uma direção mais saudável.

“Na minha cultura, você não faz ou pega mais do que precisa”, diz ele. O respeito pelo ambiente natural é fundamental para a cultura havaiana nativa e parte integrante da abordagem de Zamora. “Temos que parar de criar - e comprar - grandes quantidades de roupas que as pessoas só vão usar por uma semana ou ano e depois jogar fora.”

Em vez disso, ele visa 'criar roupas que sejam especiais, que (os consumidores) combinem com outra peça de nossa coleção daqui a três temporadas, que eles manterão por 10 ou 15 anos e passarão para seus filhos'.

Os designers podem ajudar a reduzir o desperdício e parar de alimentar a fera da moda rápida, concentrando-se em peças exclusivas de alta qualidade que os consumidores podem continuar a usar e compartilhar nos próximos anos. “Nós não apenas criamos algo bonito”, explica Zamora, “há sempre uma história por trás disso”.

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Embutido nessa história está o respeito por suas raízes e a inspiração para o futuro da moda. “Sempre pedimos nosso avós (idosos) sobre o significado cultural de nossas impressões e a maneira certa de usá-las ”, diz ele. “Quando as pessoas compram nossas roupas, podemos contar-lhes uma história. E então, quando alguém pergunta o que eles estão vestindo, eles podem contar a história também. Se pudermos contar uma história por meio de nossas estampas e criar uma peça especial para o cliente, criamos uma conexão e mantemos viva a história de nossa linhagem. ”

A cultura é um recurso vital

Louis Gong
Louie Gong
Louie Gong

Louie Gong: membro tribal Nooksack de herança mista; artista e fundador de Oitava geração em Seattle, Washington. Em novembro de 2019, Louie vendeu a oitava geração para a tribo Snoqualmie. Ele permanece como CEO sob um contrato de vários anos.

Sustentabilidade não é apenas preservação ambiental. “Eu sempre falo sobre arte cultural como um recurso natural”, diz o designer nativo americano (Nooksack) Louie Gong. “Temos que ser administradores desse recurso, nutrindo-o. Se continuarmos pegando sem mordomia, eventualmente, nós o destruiremos. ”

Gong acredita que o fracasso em respeitar e proteger a arte nativa é uma das razões pelas quais algumas artes culturais estão desaparecendo. Quando as empresas vendem produtos “inspirados nos nativos” sem realmente trabalhar com artistas nativos, é uma perda para todos nós. “Cada obra de arte falsa tem uma história falsa para acompanhar. E cada produto falso representa uma oportunidade perdida para um artista cultural. Menos pessoas estão praticando (arte cultural), porque é difícil viver disso. ”

A empresa de Gong, a Eighth Generation, tem a missão de mudar isso - criando oportunidades econômicas para artistas indígenas e oferecendo produtos autênticos aos consumidores. “Temos o compromisso de sempre trabalhar com um artista indígena quando colocamos arte indígena em produtos”, explica Gong. “Os artistas são pagos e, se precisarem, oferecemos a eles capacitação empresarial”.

Louis Gong Fotografia de Brittney Couture

Quando as artes culturais são celebradas em vez de apropriadas, todos ganham: os consumidores recebem produtos autênticos, os artistas são recompensados ​​de forma justa e as empresas e comunidades relacionadas também se beneficiam. “Colaborar com um artista indígena (como a oitava geração) não compensa apenas para o artista individual”, diz Gong. “Se você escolher um artista engajado na comunidade, eles pegarão as habilidades que aprenderam e as ampliarão.”

Gong reconhece que o valor vai muito além do que os resultados financeiros podem representar. “Há mais moedas a serem buscadas do que apenas dinheiro. Educação e oportunidades de longo prazo para pessoas como nós são outras moedas que buscamos. ”

Esta abordagem holística, conscienciosa e voltada para a comunidade que está enraizada em sua herança está provando ser um bom negócio também: A Oitava Geração é a empresa nativa privada de crescimento mais rápido na América do Norte.

Entenda sua interconexão

Amanda Westley Amanda Westley

Amanda Westley: artista aborígine Ngarrindjeri em Middleton, Austrália do Sul, e colaboradora de várias marcas, incluindo Life Apparel Co , Lifewearau e Existe ótica .

A artista ngarrindjerri Amanda Westley cresceu em uma fazenda a apenas alguns quilômetros da cidade costeira de Victor Harbor. Seu trabalho contemporâneo com pontos aborígines reflete sua cultura e ambientes naturais. “Minha família é uma das famílias aborígines mais antigas da costa sul”, diz ela. “Meu pai era construtor de barcos, então a água e o oceano sempre foram uma grande parte da minha vida.”

As pinturas em estilo de pontos de Westley costumam ser feitas em cores vibrantes, inspiradas por sua criação costeira. “Minha arte representa a importância do país”, diz ela.

Amanda Westley Amanda Westley

País é um termo Kriol que, de acordo com Livro de Marcia Langton Bem vindo ao country , refere-se às propriedades tradicionais do povo aborígine herdadas de seus antepassados. Isso significa muito mais do que terra e solo. “Vejo o país como mãe”, explica Westley. “Quando falamos de país, falamos como se fosse uma pessoa. Não é apenas a terra; são as rochas, o céu, a água e todas as coisas vivas. ”

A arte de Westley - agora apresentada em roupas e acessórios para várias marcas - serve como um lembrete de nossa interconexão e nossa responsabilidade com as pessoas e o planeta. “Minha arte cria uma conexão entre o país e as pessoas. Feito esse vínculo, as pessoas percebem a importância de cuidar do país ”, afirma. “O país é uma conexão. Nós cuidamos disso e ele cuida de nós. ”

Encontre inovação na tradição

olga rica
Olga Reiche
Olga Reiche

Olga Reiche: descendente de guatemaltecos alemães e queqchí; artesão de tintura natural e tecelão em Índigo Têxtil Personalizado em Antigua, Guatemala.

Por mais de 35 anos, Olga Reiche trabalha com artesãos indígenas e cooperativas têxteis na Guatemala. Ela teme que a necessidade constante de “novo” na indústria da moda esteja criando um desperdício excessivo e anulando o artesanato tradicional. “A Guatemala sempre foi conhecida por seus belos, complexos e sofisticados tecidos feitos à mão”, diz ela. “Mas isso está se perdendo rapidamente.”

Reiche visa preencher a lacuna entre os artesãos têxteis indígenas e os consumidores que apreciam as artes tradicionais. Ela fornece orientação sobre desenvolvimento e marketing de produtos - até mesmo viajando com alguns artesãos para o Mercado Internacional de Arte Popular em Santa Fé nos últimos sete anos - enquanto também desenvolve seus próprios conhecimentos, habilidades e produtos.

olga rica Michel Vial

Reiche vê o valor - e o futuro - em técnicas tradicionais, como tecelagem de tear backstrap e tinturas naturais. “Dou o foco tradicional aos meus designs”, diz ela, “usando apenas tecidos feitos à mão, bordados à mão, tingidos à mão e costurados à mão” para criar produtos de alta qualidade e autenticamente feitos à mão. Ela também aplica técnicas de tecelagem indígenas e seu olho para o design para resíduos reciclados, moda bolsas, sapatos e outros acessórios reciclados .

Ela espera que outros designers também encontrem engenhosidade na tradição indígena. “Projetos inovadores podem ser feitos sem perturbar a tradição”, explica ela. “Pelo contrário, o conhecimento têxtil tradicional é muito inspirador.”

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A Mãe Terra vale o esforço

andréanne mulaire dandeneau
Andréanne Mulaire Dandeneau
Andréanne Mulaire Dandeneau

Andréanne Mulaire Dandeneau: Métis de Anishinaabe e descendência francesa; designer e criador de Anne Mulaire em Winnipeg, Manitoba.

Uma abordagem ecológica sempre fez parte do plano de negócios da designer francesa de Métis, Andréanne Mulaire Dandeneau. A compaixão pelo planeta é parte integrante de sua identidade e missão. “Fui criada com uma consciência ecológica”, diz ela sobre sua educação francesa no Métis. “Os indígenas têm uma forte conexão com a terra. Está embutido em quem somos. ”

Então, quando ela começou a projetar sua própria linha, Dandeneau colocou seu coração pelo planeta e orgulho de sua herança em frente e no centro, buscando diligentemente fios ecológicos de fazendas livres de escravos e contratando tricoteiros e tintureiros do Canadá para produzir o bambu tecidos antes de adicionar bordados e desenhos gráficos indígenas criados por ela e seu pai. O resultado: roupas prontas para vestir que são macias, porém duráveis, únicas, porém versáteis, e gentis com as pessoas e com o planeta.

andréanne mulaire dandeneau
Métis modelo Lauren Hamrlik vestindo Anne Mulaire
Andréanne Mulaire Dandeneau

Dandeneau admite que o caminho que ela escolheu nem sempre é fácil ou barato. Mas vale a pena. E é possível que todos comecem a fazer pequenas mudanças que também podem fazer uma grande diferença. “Sempre me certificarei de que a Mãe Terra seja cuidada”, diz ela. “Não se trata apenas de lucro. Considere o que você está consumindo e desperdiçando. Compre menos, mas melhor. Compre localmente e apoie as pessoas ao seu redor. Esteja atento e criativo. Encontre pequenas maneiras de ser mais sustentável. Sim, temos um longo caminho a percorrer, mas se todos derem um pequeno passo, isso é uma grande mudança na direção certa. ”

Não se apresse e trate sua equipe como uma família

lisa folawiyo Lisa Folawiyo

Lisa Folawiyo: designer nigeriana e das Índias Ocidentais e fundadora do Jewel by Lisa Group em Lagos, Nigéria.

Quando Lisa Folawiyo se casou com os têxteis tradicionais da África Ocidental com enfeites à mão e alfaiataria moderna, o mundo da moda e do entretenimento - incluindo a cantora Solange Knowles e a atriz Lupita Nyong’o, ambas vistas usando os designs de Folawiyo - percebeu. Folawiyo foi o primeiro designer a embelezar à mão Ankara, um tecido ousado e colorido com estampa de cera.

“O rótulo Lisa Folawiyo é centrado em enfeites de mão”, diz ela. “Certas peças das coleções são bordadas à mão por artesãos. A cada temporada, encontro inspiração em diferentes culturas da Nigéria e em minhas viagens pessoais. ”

Cada peça cuidadosamente elaborada transmite uma história - de herança e trabalho árduo. Em média, há um processo de 240 horas por trás de cada item decorado à mão. “Este método artesanal contribuiu para o crescimento do rótulo”, explica Folawiyo, “e sua dependência contínua de uma produção mais lenta e funcional”.

lisa folawiyo Lisa Folawiyo

Folawiyo aplica o mesmo cuidado e integridade ao seu negócio que faz com seus designs. “A marca Lisa Folawiyo absorve um senso de família, mesmo no trabalho”, diz ela. “Os funcionários não só são pagos acima do salário mínimo, mas também são constantemente treinados e desenvolvidos em suas habilidades e apoiados nas áreas pessoais e profissionais de suas vidas. Eles trabalham em ambientes limpos e higiênicos e recebem bônus, cuidados médicos e assistência conforme necessário. Além disso, a marca trabalha com a Genesis House, uma instituição de caridade que ajuda a reabilitar as mulheres de volta à sociedade e ao emprego. ”

Ligue os pontos

brandy alia serikaku Brandy-Alia Serikaku

Brandy-Alia Serikaku: artista nativa havaiana e colaboradora com OluKai em Hilo, Havaí.

Artista havaiano nativo e dançarina de hula, Brandy-Alia Serikaku, a conexão com o ' sempre (terra) é evidente em seu trabalho com OluKai, onde seus designs inspirados na natureza aparecem em calçados ecológicos. “Meus designs refletem meu ambiente havaiano”, diz ela.

Seu processo do início ao fim é influenciado por sua herança havaiana. “Sempre faço uma oração antes de projetar”, explica Serikaku. “Eu saio para a natureza e vejo a flor ou planta e crio uma experiência em primeira mão para tirar proveito. Eu coloco amor em meu trabalho para que se torne uma extensão real de mim. ”

Nomear os produtos é igualmente importante para ela. “Uso a língua havaiana para nomear meus designs, dentro de suas camadas de significados, certifico-me de que a intenção da minha arte sobreviva ao escolher palavras com um efeito positivo. Estar ciente de suas intenções, ações e palavras e manter o equilíbrio na natureza é uma prática havaiana. ”

brandy alia serikaku Brandy-Alia Serikaku

Ao criar designs do mundo natural ao seu redor e selecionar cuidadosamente nomes havaianos que tenham significado cultural, ela conecta os pontos entre a terra, sua herança, o produto e o consumidor - perpetuando simultaneamente a cultura havaiana, cultivando a curiosidade e a compaixão e reforçando nossa conexão e responsabilidade uns com os outros e com a terra em que pisamos.

Você tem o que precisa

Bethlehem Tilahun Alemu
Bethlehem Tilahun Alemu
Bethlehem Tilahun Alemu

Bethlehem Tilahun Alemu: fundador etíope e CEO da soleRebels em Addis Ababa, Etiópia.

Crescendo na comunidade Zenebework / Total, uma área empobrecida de Addis Abeba, Etiópia, Belém, Tilahun Alemu testemunhou o impacto negativo da caridade controlada externamente e o retrato da mídia dos etíopes como 'desamparados, recipientes passivos de ajuda'. Ela também viu notável artesanato, materiais naturais, rica herança e grande potencial em sua comunidade e país. Para Alemu, a valorização das tradições artesanais começou em casa, onde ela aprendeu com sua mãe a fiar algodão.

“Tínhamos muitas pessoas talentosas em minha comunidade, mas havia poucas oportunidades de trabalho”, ela conta. “Isso me pareceu uma grande tragédia e uma oportunidade.” Além de habilidades criativas, a Etiópia possui uma abundância de recursos naturais - couro caipira, algodão orgânico, juta e cânhamo abissínio. E uma mentalidade para aproveitar ao máximo o que você tem. “ Barabasso e selate - sapatos com sola de pneu reciclados - estavam por toda parte. ”

Bethlehem Tilahun Alemu Bethlehem Tilahun Alemu

Alemu se inspirou em sua cultura e comunidade para criar soleRebels, o primeiro calçado totalmente fiado e feito à mão. Ela não está apenas no ramo de venda de sapatos; seu objetivo sempre foi empoderar os artesãos locais e criar oportunidades econômicas enraizadas na herança cultural e práticas ecológicas para mudar a narrativa de 'o mito da redução da pobreza' para a esperança de uma 'criação de prosperidade' mais sustentável.

“Há uma crença distorcida, mas poderosa, aqui e em toda a África de que se você quer ter sucesso, você tem que sair e ir, especialmente para o oeste”, explica ela. “Mas será que alguém realmente precisa deixar seu país e sua família para sobreviver ou ter sucesso?” Alemu reconheceu que uma riqueza de recursos naturais e culturais existia perto de casa e, com o soleRebels, provou que “é possível empregar recursos locais e criar uma marca global. É possível ser uma pessoa local na Etiópia e na África, e ter sucesso global. ”

Estar atento está sempre na moda

Jamie lendo
Jamie Reading
Jamie Reading

Jamie Okuma: Nativo americano de descendência Luiseño e Shoshone-Bannock; designer de moda e criador de Jamie Reading na reserva indígena La Jolla, na Califórnia.

Para o designer nativo americano Jamie Okuma, a sustentabilidade é uma segunda natureza. Ela foi criada na reserva indígena La Jolla e ainda hoje vive lá com o marido e dois filhos. Dos materiais ecológicos que ela usa às imagens que cria, Okuma faz escolhas conscientes, guiadas por sua herança e educação.

“Todo o meu trabalho tem tradição em sua essência”, diz ela. “Por exemplo, (em nossa cultura) cada parte do veado ou do búfalo é usada. Portanto, tento utilizar tudo o que é possível em meu trabalho - com minha arte, suprimentos, tecidos - e não ser um desperdício. Eu até guardo as sobras e encontro usos para elas. ”

A Okuma também produz um número limitado de peças, evitando overstock excessivos e oferecendo aos clientes algo ousado e único, mas atemporal e de alta qualidade. “Todos nós temos peças originais em nosso armário que guardamos por anos e literalmente gastamos antes de aposentá-las”, diz ela. 'Estou aqui para fazer as compras, os guardiões.'

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Jamie Okuma em colaboração com Jared Yazzie de OXDX
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Antes do lançamento de sua última coleção, ela enviou uma nota para seus assinantes, reafirmando seu compromisso com a moda sustentável e exortando as pessoas a considerarem que más condições de trabalho e tecidos de baixa qualidade e insustentáveis ​​costumam estar por trás da moda rápida e roupas baratas.

“A moda lenta é ética”, escreveu ela. “Eu não queria fazer peças da moda que estão em uma estação e saem da outra. Eles são peças básicas colecionáveis ​​destinadas a serem usadas nos próximos anos ... eles são feitos para fazer você se sentir bem, sabendo que esta coleção foi criada com o melhor interesse de todos no coração. ”


Imagem principal, da esquerda para a direita: Brittney Couture Photography / Louis Gong; Jamie Okuma / Jared Yazzie da OXDX; Lisa Folawiyo.