A diretora Isabel Sandoval quer lançar luz sobre mulheres invisíveis

isabel sandoval Brigitte Lacombe

Depois de surpreender com seu longa-metragem de 2019, Língua franca , a diretora Isabel Sandoval voltou ontem com o curta-metragem Shangri-la , criado para Miu Miu's Contos Femininos série de filmes.

A cineasta nascida nas Filipinas e residente em Nova York segue Agnès Varda, Ava DuVernay, Miranda July, Mati Diop e muitas outras diretoras no programa anual da marca. Com carta branca para a história e um look book das roupas da Miu Miu para o guarda-roupa, Sandoval escreveu, dirigiu, editou e protagonizou uma peça de 10 minutos e meio que explora a imaginação, o romance proibido e o preconceito racial.

Passado nos Estados Unidos durante a Grande Depressão, Shangri-la segue um trabalhador rural filipina em um caso de amor secreto com um fazendeiro branco em uma época em que os casamentos inter-raciais eram proibidos. (De 1850 a 1948, o estatuto de miscigenação da Califórnia proibia diferentes grupos raciais de se casarem, afirma o filme em sua cena de abertura.) A peça começa com a protagonista em um confessionário, admitindo seus sentimentos pelo amante e invocando os mundos fantásticos que cria em sua mente, onde eles podem estar juntos livremente.



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“Como cineasta, tenho tendência a ser atraída por mulheres protagonistas que são esquecidas ou sobre as quais não se ouvem falar muito, especialmente em momentos cruciais da história”, diz Sandoval. BAZAAR.com sobre o zoom. Seu segundo longa-metragem, Aparência , segue freiras filipinas que levaram à declaração da lei marcial de Ferdinand Marcos, enquanto Língua franca centra-se em um cuidador trans filipina que vivia em situação irregular no Brooklyn durante a era Trump. Mas em Shangri-la , ela conta um tipo diferente de história. Ambientado durante a Grande Depressão, não é econômico ou político; em vez disso, é um filme sobre uma mulher marginalizada 'assumindo seu próprio poder'.

“Quando pensamos sobre a Grande Depressão, são sempre os americanos brancos sofrendo”, explica Sandoval. “E para não tirar nada do sofrimento e das adversidades que viveram, mas a América é uma nação de imigrantes e é formada por pessoas que vieram para cá de diferentes países da Europa e da Ásia. Mas muitos americanos nos dias de hoje parecem pensar que todas essas pessoas chegaram nos últimos 10, 15 anos. Eu queria aproveitar esta oportunidade com Shangri-la para iluminar esta mulher invisível. ”

Com Língua franca , Sandoval fez história como a primeira mulher trans negra a competir no Festival de Cinema de Veneza. Adquirido por ARRAY de DuVernay e posteriormente lançado na Netflix, o filme desde então ganhou reconhecimento de prêmios globais, incluindo o de Melhor Atriz no International Cinephile Society Awards e uma indicação para o próximo Film Independent Spirit Awards. “Estou nas nuvens, mas também quero usar essa energia e essa empolgação com meu trabalho e minha carreira para continuar correndo riscos em meu trabalho”, diz ela sobre o elogio.

Tendo crescido como filho único, Sandoval foi focado e produtivo no isolamento da pandemia. “Estou no meu elemento quando estou sozinho.” Ela fez Shangri-la no dois meses depois de ser abordado por Miu Miu em novembro, filmando sob estritas diretrizes de saúde em um estúdio de Los Angeles. Ela terminou de escrever seu próximo filme, lançou com sucesso uma série de TV e começou um novo roteiro enquanto frequentava a residência artística Yaddo no interior do estado de Nova York, cujos ex-alunos incluem James Baldwin, Truman Capote e Hannah Arendt.

Aqui, Sandoval fala com BAZAR cerca de Shangri-la e o que vem por aí.


Dentro Shangri-la , você transmitiu os devaneios do protagonista por meio das roupas e é útil ter Miu Miu ao seu lado. Você tinha uma ideia de como seriam as roupas especificamente?

Tive um look book como referência enquanto escrevia o roteiro, mas por muito tempo, sempre tive uma relação ambivalente com a moda. Eu não sou assim, sua fashionista. Para ser muito honesto, às vezes acho que a moda pode ser frívola. Cresci em um país em desenvolvimento e estava cercado por pessoas que se preocupavam em ter comida à mesa e um teto sobre suas cabeças. Eu queria usar a moda no curta-metragem, não para glamourizar, mas (para usar) como um comentário. E, claro, como essa mulher é uma trabalhadora agrícola braçal, eu queria sacudir e confundir o contexto em que mostro a moda. E que essas roupas Miu Miu que ela usava meio que representavam as possibilidades e o futuro para ela. Mas eles ainda existiam dentro do reino, como uma espécie de paisagem de sonho ou seu fluxo de consciência, porque eu queria que as roupas fossem apenas uma manifestação externa de seu esplendor interno e sua vibração.

E é por isso que, no final do filme, somos levados de volta ao confessionário da igreja e àquela tomada aérea desta mulher dormindo em uma clareira e que ela está de volta à sua realidade menos que ideal. Mas ela está armada e mais sábia e chegou a uma compreensão mais profunda de seu próprio valor, dignidade e valor como pessoa. E isso é o que eu achei importante.

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Você mencionou em sua introdução que, embora suas histórias não sejam biográficas, elas são pessoais. E a jornada da mulher para chegar ao poder foi um reflexo de sua própria experiência. Você estaria aberto para compartilhar um pouco mais sobre como foi essa jornada para você?

Eu me sinto como um cineasta minoritário, quando você está se candidatando a bolsas e fundos, eles só financiam seu projeto se ele se enquadrar em certos requisitos e expectativas sobre o tipo de história. Então Língua franca, mesmo que minha execução fosse inflexível, era completamente minha visão. Eu tinha em mente um tipo de projeto que queria financiar. Era mais fácil financiar algo que falasse sobre como é difícil e desafiador ser uma mulher trans sem documentos nos EUA, mas esses tipos de filmes tendem a ser bastante didáticos ou enfadonhos. E é aí que eu queria me desviar do que era esperado de mim como contador de histórias. Então, em vez de fazer um filme que pode ser enfadonho, alto ou previsível, fiz Língua franca , algo delicado, lírico, sensual.

E eu tive um pouco de resistência em diferentes pontos de fazer o filme. Em desenvolvimento, por exemplo, submeti-me a um renomado laboratório de cineastas que recusou o projeto, novamente, por ser uma abordagem mais sensual da história do imigrante trans. E quando eu estava gravando o filme, compreensivelmente, também tive resistência de certas pessoas, certos produtores, porque tive a audácia de escrever, dirigir, editar e então atuar em meu próprio filme. E quando estávamos editando o filme, tínhamos um investidor nas Filipinas que odiava o final. Quem queria algo mais alegre ou melodramático, fácil de entender e vendável. E eu recuei em todas essas coisas. Então, foi realmente um sentimento de vingança para mim quando recebemos aquele telefonema do Festival de Cinema de Veneza no início de agosto dizendo que eles adorariam que nosso filme fosse lançado.

No final do dia, as pessoas não vão necessariamente se lembrar da sua história, do enredo ou das peculiaridades dos personagens, mas vão se lembrar de como o seu filme os fez sentir.

E desde então, vendo a trajetória que Língua franca tem passado e como tem sido calorosamente recebido, o que ainda é, para ser sincero, bastante surpreendente para mim, porque sinto a sensibilidade de Língua franca é bastante raro e bastante arte house e idiossincrático que estou surpreso que outra pessoa entenderia o filme considerando o quão pessoal ele é. Mas agora, quando Miu Miu estendeu a mão para mim para Shangri-la , Eu simplesmente senti que estava em um lugar melhor como cineasta. Tenho a indústria meio que acreditando, já convencida ou começando a ser convencida, e persuadida do meu talento e da minha visão. E então eu queria realmente fazer algo que me empolgasse e que eu não tivesse feito antes como cineasta filipino. Na história do cinema filipino, quase todos os nossos filmes aclamados no cenário internacional tiveram uma orientação fortemente realista social ou neorrealista. E eu odeio usar o termo, mas alguns deles foram acusados ​​de pornografia pobre ou de glorificação e romantização -

Trauma.

Exatamente. E para mim, outra coisa que percebi foi que o cinema tem tudo a ver com sedução. É sobre evocar sentimentos ricos, intensos e apaixonados, e esse é o tipo de experiência emocional que eu gostaria que meu público tivesse quando vir meus filmes. E comecei um pouco com Língua franca , mas agora sinto que estou empurrando isso ainda mais, o que adoro porque não fiz faculdade de cinema.

Quando penso em histórias, quase sempre elas têm extensão. Não invento narrativas de contos. Isso porque, crescendo, não assistia a curtas-metragens. Assisti a filmes de 90 minutos e duas horas. Então, pensei que essa oportunidade Miu Miu era uma chance para eu também brincar com a forma e a estrutura do curta-metragem. Quase sempre há conflito ou tensão, e então a liberação. Tenho certeza de que há pessoas que ficaram tipo, 'O que aconteceu com o namorado no final?' ( Risos ) 'Ela terminou sua confissão?' E sabe de uma coisa? No final do dia, as pessoas não vão necessariamente se lembrar da sua história, do enredo ou das peculiaridades dos personagens, mas vão se lembrar de como o seu filme os fez sentir. Esse foi o meu guia para fazer Shangri-la .

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Seus filmes não usam apenas a cultura filipina como pano de fundo. Está totalmente imerso, é basicamente um personagem em si. Qual é a importância de transmitir a cultura do seu jeito, para você e para sua narrativa?

Isso acontece de forma bastante orgânica e natural. Não é algo como 'Eu quero que a cultura filipina esteja na frente e no centro'.

É exatamente o tipo de personagem que eu invento e o tipo de história que eu invento. E é interessante, porque deixei as Filipinas há 15 anos e, em certos aspectos, fico triste em dizer isso, não me sinto mais em casa. Porque cerca de 10 anos atrás, eles aprovaram esta lei proibindo as pessoas trans de mudarem seu nome e marcador de gênero. A lei não existia, mas eles se esforçaram para se tornar intolerantes. Mas acho que com as histórias que ainda faço, quase sempre está ancorado e enraizado na cultura e na história das Filipinas. E mesmo o novo, Gótico Tropical , é por ali. Você pode tirar o filipino ou o filipina das Filipinas, mas nunca poderá tirar meu país de mim.