Patricia Field fala sobre como criar o visual de 'The Devil Wears Prada'

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Dez anos atrás, hoje, O diabo Veste Prada estreou nos cinemas, e a moda nunca mais foi a mesma. De 'Florals? Para a primavera? Inovador. ', Para' Isso é tudo. ', O filme lançou uma luz glamorosa - se não um pouco brutal - sobre a mais brilhante das indústrias. A mulher por trás do glamour? A super estilista Patricia Field (também da Sexo e a cidade e Betty Feia fama). Abaixo, ela se abre para HarpersBAZAAR.com sobre o legado do filme e como ela criou o estilo de seus personagens icônicos:

nós: eu não posso acreditar que já se passaram 10 anos desde O diabo Veste Prada saiu. Como você acha que a indústria da moda como um todo mudou desde então?

PF: Acho que a indústria da moda, com a globalização, passou por uma uniformidade. Não estou dizendo que isso seja bom ou ruim, mas essa é a minha observação.



HB: Como você conseguiu criar personalidades individuais através das roupas dos personagens principais: Miranda, Andy e Emily?

PF: Tem uma fórmula que você começa e começa com o roteiro, porque no roteiro ela descreve os personagens e há diálogos, e você aprende sobre o personagem, que é fictício, que estamos criando. Essa é a primeira etapa: o script. Etapa dois: personagem. Etapa três: Conheça o ser humano real, a atriz ou o ator. É extremamente importante ter um relacionamento com o ator. Sempre sinto que meu trabalho é apoiar o ator que está criando esse personagem.

Quanto mais informações você tiver, melhor será o seu sucesso. Parte desse relacionamento consiste em nos conhecermos. Você precisa desenvolver respeito, confiança mútua, para que se sinta confortável nesta colaboração. Então essa é a regra geral para todo cinema para mim. Com Miranda Priestly, que é editora-chefe, minha ideia era criar Miranda Priestly, não qualquer outra editora-chefe real, porque tem que ser original para ser interessante. Apesar de O diabo veste prada originou-se como um livro e era em referência a Anna Wintour, eu não estava tentando recriar Anna Wintour. De jeito nenhum. Eu estava montando uma nova fórmula que incluía fortemente o roteiro e Meryl Streep. Depois de se encontrar com ela e conversar com ela, ter um diálogo para frente e para trás, você começa a se educar. É muito importante. O curativo é pessoal. Eu gostaria de pensar que parte da minha fórmula, se possível, é encontrar linhas paralelas entre o personagem e o ator. Se eu puder abstrair essas linhas paralelas e ficar com elas, torna-se mais orgânico e verossímil. Meryl tinha ideias muito boas das quais eu gostei muito, incluindo seu cabelo branco, porque eu achei que o cabelo branco era uma ótima paleta. Eu poderia colocar qualquer coisa nisso. Foi dinâmico. Esse é um exemplo do tipo de colaboração de que estou falando. Alguns atores vêm com muitas ideias, alguns atores vêm com menos ideias e dizem, 'Você é o especialista, vista-me, não sei nada sobre moda.' Voltando a Meryl Streep, eu queria criar uma editora de moda retratada por Meryl, então era muito importante que eu entendesse seu corpo, suas idéias e assim por diante. Depois dessa chamada 'pesquisa', eu descobri - com base em Meryl Streep - que fui aos arquivos de Donna Karan, porque quando ela começou nos anos 80 e 90, suas silhuetas eram clássicas, elas se sustentavam em tempo, eles se ajustam às mulheres, eles lisonjeiam as mulheres, eles não eram difíceis. Você não pode começar a colocar roupas difíceis em uma pessoa. Eles são atores: eles precisam se mover, eles precisam se sentir reais. E Donna disse 'Sim, vá para meus arquivos.' Fui para Nova Jersey, onde ela tem um depósito, e examinei prateleiras e mais prateleiras, e trouxe muitas peças de lá, e usamos muitas delas. Fiquei muito feliz porque eles não eram reconhecíveis. Eles permitiram que Meryl criasse seu estilo, e eu sabia que eles seriam bons. Eles não eram estreitos ou uma forma estranha ou algo assim.

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HB: E Donna é famosa por suas roupas de trabalho de qualquer maneira.

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PF: Absolutamente. E o fato de eu estar nos arquivos, não era reconhecível. Não era Donna Karan 2016. Foi muito importante para mim estar nessa zona porque eu queria, quando as pessoas vissem Meryl nesses looks, que ficasse completamente com seu estilo original e não me distraísse com a tendência atual.

HB: É atemporal.

PF: É e acho que a atemporalidade é um fator muito importante em tudo o que faço. Isso é o que torna um clássico. É óbvio o que é atemporal e o que não é atemporal, mas você precisa de tempo para encontrar essa resposta. Usei muito em suas roupas de trabalho - ela usava outros designers, é claro - mas essa foi a base. Isso me permitiu criar um estilo em torno disso, porque não ditava o estilo. Combinou com tudo, você poderia usá-lo de tantas maneiras. Portanto, esse é um dos principais fatores sobre Meryl como Miranda Priestly - que ela tem seu próprio estilo único. O estilo tornou-se muito importante, toda a ideia de estilo, qual é o seu estilo pessoal. É a sua identidade, e é isso que estamos criando aqui.

Quando se tratava de Annie Hathaway, é claro que fiz o mesmo exercício. Eu a conheci - eu nunca a tinha conhecido antes - ela era uma menina, recém-formada como princesa para a Disney - além de seu papel na Brokeback Mountain , na qual eu achei que ela fez um trabalho muito bom - então ela estava animada e aberta para este novo estágio em sua vida como atriz. Ela estava otimista, ela estava feliz. Peguei todas as informações que recebi dela, e foi tudo positivo. Então a história é, ela é uma escritora e de repente ela consegue esse emprego como uma grande editora de moda e ela não tem nenhuma experiência em moda. Ela começa parecendo um pouco suja, sem se preocupar com moda. E ao longo da história ela se torna uma pequena fashionista. Depois de me encontrar com ela e entender sua personalidade, tive a ideia de que ela era uma garota Chanel. E quando falei com Chanel - e lá vamos nós de novo: clássico - quando falei com Chanel eles ficaram muito felizes. Eles queriam colocar suas roupas em uma jovem. Eles ficaram muito felizes em trabalhar comigo, o que foi ótimo porque não há nada como a cooperação quando você está tentando pintar um quadro e tem todas as suas tintas lá, e neste caso a tinta era Chanel. Portanto, sua transição do início ao fim se encaixa em sua persona. Portanto, há aquela linha paralela da qual eu estava falando - é verossímil sobre ela, toda a sua personalidade. Ela não é Versace, por exemplo. A expressão está no estilo e em como você o administra. Você pega o clássico e faz uma pequena viagem de estilismo e então ele se torna individual, original, interessante.

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Emily Blunt, ela é outra, eu a amo. Ela é muito franca, suas falas são sublinhadas, ela pode lidar muito bem com os extremos. Apenas com base em meu encontro com ela - eu levaria suas coisas e como ela reagiria a isso - ela era minha atriz que eu poderia ser um pouco mais expressiva. Eu poderia correr alguns riscos, algumas liberdades, porque ela poderia lidar com isso da maneira que ela entregou esse personagem. Ela o entregou de forma ousada e muito expressiva, então associei isso ao guarda-roupa. E Stanley, eu realmente não tinha ideia sobre esse personagem. Fui fazer a prova do meu guarda-roupa e saí entendendo esse personagem 100%. Isso foi maravilhoso. Ele é fantástico, pode tocar qualquer coisa. Ele e Meryl são iguais nesse sentido. Eles podem fazer qualquer papel e eu respeito os dois por isso. Eles não são estereotipados de forma alguma. Esse é um ator, ao contrário de um tipo que se torna uma celebridade.

HB: Meryl ofereceu alguma outra informação sobre o que sua personagem estava vestindo, além do cabelo branco?

PF: sim. Basicamente, o processo é, se ela precisar de uma roupa para uma cena, eu não vou trazer nada para ela ou ela vai me dizer que é isso que ela quer. Com base no que ela expressa e no que eu trago para ela, posso apresentar dez opções diferentes que ela possa escolher. Acho que a colaboração é extremamente importante no processo. E no final do dia, não estou diante das câmeras. Meryl é. O ator é. Acho muito importante que eles estejam envolvidos. Nunca penso em um ator como modelo. Uma modelo usa o que você diz a ela para vestir, esse é o trabalho dela. Um ator é diferente. É importante trabalhar com o ator porque no final é quem o público vê e é esse o sucesso que você precisa. Crível, ótimo de se olhar, mas tudo tem que vir junto. Percebo que muitas pessoas não entendem esse aspecto, acham que é mais moda. Amo fazer moda. Sempre coloquei moda em todas as minhas histórias porque isso é o que sou, mas não estou vendendo roupas, estou contando uma história.

HB: Essas cenas de montagem foram particularmente desafiadoras? Reunindo todas aquelas roupas e fazendo sentido como um todo?

PF: David Frankel, que é o diretor e escritor e alguém com quem trabalhei muitas vezes no passado - com quem tenho um relacionamento próximo -, ele entrava em meu escritório e dizia: 'Acabei de escrever uma cena. É uma montagem. Meryl está entrando no escritório e cada vez que ela entra no escritório ela joga outro casaco no chão e outro casaco. ' E eu disse, 'David, ca-ching ca-ching ca-ching!' Enfim, nós conseguimos. Essas e as montagens de Annie na rua, essas são algumas das cenas mais lembradas. Eles foram escritos depois que o roteiro do filme principal foi escrito. Eles eram complementos enquanto estávamos nos preparando. Além disso, eu levei David para Paris comigo para fazer costura. Eu disse: 'Vamos, é nisso que você vai filmar. Você tem que vir e ver. ' Nós fomos e realmente funcionou muito bem. Isso o inspirou.

HB: Você projetou alguma coisa para o filme?

PF: Pediram-me para desenhar uma bolsa para Annie. Ele muda para uma embreagem e tem uma alça circular que faz parte do formato da bolsa e tem algumas franjas.

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HB: Houve algum designer com quem você foi inflexível em trabalhar? Prada, Chanel… O próprio Valentino faz uma participação especial no filme.

PF: Isso foi ótimo, sua participação no filme. Eu amo o Valentino. Amo seu espírito, seu amor pela vida, seu prazer em toda a experiência. Ele é maravilhoso. Acabei de encontrar os designers quando comecei a ler o roteiro e os atores. Não havia imperativos. Usei outros designers além dos que mencionei. Mas o principal é que não se trata tanto do designer quanto da peça. Quanto a Annie Hathaway, por ela estar com tanto guarda-roupa, ela tinha que ter um estilo e eu tive a ideia da Chanel e deu certo. Ela não usava apenas Chanel. O mesmo vale para Meryl em relação a Donna Karan. Meryl usava um pouco de Prada, ela usava coisas diferentes. Não havia apenas uma coisa. Quando Meryl começou a trabalhar, grande parte disso veio do arquivo Donna Karan. Foi importante para mim porque ao tentar criar um estilo para esse personagem, eu não queria que a roupa fosse atual, na passarela ou nas revistas, e fosse reconhecível. Eu queria que fosse tudo Miranda Priestly, individual e original. É como se Anna Wintour tivesse seu próprio estilo, ela é a original dele. Carine (Roitfeld), ela tem um estilo completamente diferente, é o estilo dela.

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HB: Qual foi o seu look favorito para montar?

PF: No passado, gostei de todas, mas com base na reação, sei que quando Anne faz aquela transformação Chanel com a minissaia xadrez e as botas de cano alto, as pessoas adoram. Eu toquei Chanel, mas a Chanel estava lá.

HB: Como foi projetar para O diabo Veste Prada diferente de Sexo na cidade , uma série com muito peso na moda?

PF: Bem, foi uma história diferente. Era uma situação diferente. Você teve atores diferentes. Você tem que lidar com cada um deles individualmente e com os personagens que eles interpretam. É difícil compará-los porque são totalmente diferentes. É realmente difícil compará-los de alguma forma. Eles são muito mais fáceis de contrastar do que encontrar semelhanças. Novamente, depende do ator. Você tem alguém como Sarah Jessica Parker, que é uma fashionista. Ela adora moda. E isso é uma vantagem! E ela pode vir com ideias porque está pensando a respeito. Ela adora moda. Portanto, a colaboração rende um bônus dessa forma. Ela amou seu papel como uma supermodelo. Ela adora isso. Isso é como um presente. Não é moda primeiro, é contar histórias primeiro. E então eu coloco minha moda e estilo nisso, porque é isso que eu sei e é o que eu faço. Quando você tem atores que podem apoiá-lo, é ótimo. Sarah Jessica pode estar usando um par de saltos de cinco polegadas e ela está correndo pela rua e seus pés não tocam o chão. É uma coisa linda de se ver. Eu não posso fazer isso acontecer. Isso tem que sair do ator. Só posso reconhecê-lo e utilizá-lo, mas se não estiver lá, não posso fazer com que aconteça. Você tem que lidar com uma certa realidade e expandi-la da maneira que puder.

JK: Você está surpreso com o poder de permanência do filme e como ele é amado e icônico dez anos depois?

PF: Estou felizmente surpreso. Nunca pensei que isso se tornaria um clássico por si só. Eu realmente nunca pensei sobre isso dizendo, 'Eu vou fazer deste o filme mais inesquecível.' Eu apenas entro e faço meu trabalho, sou positiva e me divirto com isso. Se não estou gostando, não acontece.