Compre os looks da década de 1920 que continuam a inspirar hoje

Fotos de moda dos anos 1920 Getty

A década de 1920 foi a era da Lei Seca, contrabandistas, gangsters, melindrosas, Chanel e todo esse jazz. O período se seguiu à primeira Guerra Mundial, quando a nação experimentou uma prosperidade econômica sustentada. Como resultado, a decadência permeou toda a década. O tipo de opulência e excesso promovido, no entanto, era diferente dos motivos exagerados de anos anteriores. Ousado, geométrico e brilhante foram os preferidos, dando início ao estilo Art Déco.

As mulheres, em certa medida, também conseguiram escapar dos limites da vida doméstica nos anos 20. Eles entraram no mercado de trabalho, criaram carreiras e usaram sua renda para dançar em clubes e comprar roupas que lhes permitissem circular livremente. Vendo essa mudança no status quo estavam os principais estilistas da época. Em seus ateliês, costureiros como Coco Chanel, Paul Poiret, Jean Patou e Jeanne Lanvin criaram looks que pegaram elementos da moda masculina, refinando as silhuetas dos vestidos, ao mesmo tempo que adicionam muito brilho e brilho.



Todas essas mudanças são imortalizadas em romances como O Grande Gatsby , mostra como o Ziegfeld Follies , filmes como Metrópole , e uma série de fotografias de moda que continuam a inspirar designers até hoje. À frente, destacamos nossas fotos favoritas e as tendências que caracterizaram todo o brilho e glamour dos loucos anos 20.




Vestido melindroso Ruth Harriet LouiseGetty Images

Das muitas tendências da moda que surgiram na década de 1920, é o vestido melindroso que continua a reinar suprema. O estilo, que leva o nome das mulheres que o usavam, é caracterizado por uma silhueta reta e solta com uma cintura rebatida que cai logo abaixo do joelho. Foi popularizado pelos designers Coco Chanel e Paul Poiret, que buscaram trazer uma sensibilidade masculina para a moda feminina. A saber: a melindrosa também é conhecida como infantil , ou “menino” em francês.

Para o dia a dia, a melindrosa costumava apresentar mangas e uma saia pregueada ou em camadas feita de jersey de algodão. À noite, o vestido era coberto com strass, camadas de franjas ou ricos bordados com padrões Art Déco. Os designs de Poiret são um grande exemplo do último, enquanto as coleções de Chanel tipificam o primeiro. De qualquer forma, a silhueta permitia que as mulheres se movessem livremente e dançassem na pista de dança, atraindo instantaneamente as estrelas da época.



“Joan Crawford é, sem dúvida, o melhor exemplo da melindrosa, a garota que você vê em boates elegantes, vestida com o ápice da sofisticação, brincando com copos de gelo com uma expressão remota e ligeiramente amarga, dançando deliciosamente, rindo muito, com ampla, olhos magoados, ” escreveu o romancista F. Scott Fitzgerald . “Jovens com talento para viver.”

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Com a silhueta folgada e as bainhas curtas do vestido melindroso, as mulheres precisavam de roupas íntimas que combinassem. Foram-se os espartilhos constritivos, anáguas excessivas e calções compridos. 'Os homens não vão dançar com você se você usar um espartilho', disse um coletivo de melindrosas para O jornal New York Times em um relatório de 1920 . Preferia-se algo simples, e é isso que a camisa fornecia.

A roupa íntima consistia em uma combinação curta não ajustada, geralmente feita de cetim ou crepe de chine de seda, que era fácil de, bem, deslizar. Sua forma, no entanto, era a única coisa simples sobre isso. Uma camisa da década de 1920 apresentava renda chantilly, sobreposições de tule, debrum picot, bordados florais e fitas. O estilo amontoou-se em todos os enfeites delicados e extravagantes que agora esperamos da melhor lingerie.

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Embora tenha o nome de James Thomas Brudenell, o sétimo conde de Cardigan, o cardigã moderno deve sua proeminência aos esforços pioneiros de Coco Chanel. A estilista se encantou com a simplicidade do colete de tricô que os homens aristocráticos vestiam, buscando levar aquela sensação de descontração às mulheres que vestia.

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Segundo a lenda, Chanel cortou ela mesma um suéter velho e costurou uma fita na gola. Ela estava simultaneamente promovendo roupas esportivas e o vestido melindroso, e seu protótipo seguia a mesma vibração descontraída. Sua missão era focar em estilos que permitissem que suas clientes se movimentassem sem restrições, evitando todos os excessos pesados ​​que caracterizavam a moda feminina antes. Como crítico francês Lucien François escreveu , “Quando Mademoiselle Chanel chegar ao céu, ela certamente imporá seus cardigans e pequenas camisas de malha na Princesse de Clèves e em Maria Antonieta.”

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Foi um embrulho para casacos na década de 1920 - literalmente. O topper de escolha para as mulheres na Era do Jazz envolvia o corpo em veludo amassado ou suntuosas peles de zibelina, civeta ou vison, agindo como um casulo (daí o nome). Paul Poiret, em particular, apresentou peças que realmente trouxeram drama. O estilista pode ter encabeçado vestidos aerodinâmicos, mas seus casacos eram todos volumosos e apresentavam peles pronunciadas nas golas, bainhas e mangas.

O tamanho e o material desses chapéus de coco são talvez resultados diretos do que estava por baixo. Se os vestidos eram curtos e feitos de tecidos leves, os casacos precisavam ser resistentes para resistir ao frio intenso do inverno. Mas na era da confusão, a utilidade simplesmente não foi suficiente. As roupas precisam fazer uma declaração, e os casacos casulos embalam o calor de várias maneiras.

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As pérolas há muito são associadas à realeza e à nobreza. Na verdade, apenas os extremamente ricos podiam pagar fios feitos com as pedras preciosas e raras. Mas na década de 1920, os joalheiros foram capazes de recriar pérolas artificialmente, permitindo que as massas imbuíam uma sensação de realeza sem quebrar o banco.

“O lugar das joias mudou porque a vida das mulheres mudou radicalmente”, disse Evelyne Possémé, curadora-chefe do departamento de Art Déco e joias do Musée des Arts Décoratifs em Paris. O jornal New York Times em 2012. “As joias preciosas não eram mais adequadas para uma vida em que as mulheres podiam dirigir, fumar, fazer compras sozinhas.”

O joalheiro Augustine Gripoix, por exemplo, era capaz de fazer réplicas de pérolas de vidro. Ela abriu sua loja no final de 1800 e rapidamente começou a receber pedidos de socialites e da atriz Sarah Bernhardt. Nos anos 20, sua filha assumiu o controle da marca e começou a colaborar com os principais estilistas, incluindo Jeanne Lanvin, Paul Poiret e Coco Chanel.

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A melindrosa não foi o único vestido a deixar sua marca na década de 1920 e além. No início da década, Jeanne Lanvin introduziu o robe de style, um vestido que, como a melindrosa, apresentava uma cintura baixa e uma blusa estilo chemise, mas tinha uma saia cheia até o tornozelo. Seu design se tornou tão popular que outras maisons seguiram o exemplo.

“Até a última temporada, robes de style eram sinônimos do nome Jeanne Lanvin”, dizia um relatório publicado por O New York Times em 1927. “Como nenhum outro estilista de Paris tentou este tipo de vestido com sua saia larga e cintura justa, esta costureira corajosa conquistou uma clientela invejável somente com este vestido, com o resultado de que agora praticamente todos os membros da alta costura de Paris estão exibindo túnicas de estilo.'

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Na Feira Mundial de 1925 em Paris, a “Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas” estreou no Grand Palais, inaugurando o estilo Art Déco. Influenciado pelas formas geométricas e cores fortes encontradas em sociedades díspares ao longo do tempo - do antigo Egito e China à Secessão de Viena e escola Bauhaus na Alemanha - o motivo se tornou o auge do design moderno na década. E talentos nos mundos das belas-artes, arquitetura, design de produtos e moda espalham essa mensagem por toda a parte.

Liderando o caminho na frente das joias estavam os irmãos Louis, Pierre e Jacques Cartier; Alfred Van Cleef e seu sogro, Salomon Arpels; e Georges Mauboussin. Esses joalheiros apresentou aglomerados de diamantes e pedras preciosas vivas em configurações angulares de ouro ou platina, acumulando legiões de fãs ao longo do caminho. Uma notável devota de joalheria foi a atriz Gloria Swanson, que colecionava várias peças dessas joalherias.

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Os penteados da década de 1920, assim como a moda, seguiam uma estética juvenil. Longas fechaduras foram cortadas curtas e substituídas por prumos, enquanto gorros extravagantes foram evitados para um estilo que estava de acordo com a tendência da década. Entra no chapéu cloche, um chapéu em forma de sino que se ajusta ao couro cabeludo em T.

Milliners como Caroline Reboux, Lucie Hamar e Gage Brothers & Company muitas vezes faziam chapéus cloche de feltro, às vezes de palha, e os projetavam para cair bem acima do olho. Eles também trabalharam com costureiros para criar complementos para seus vestidos melindrosos e vestidos esportivos. E porque era a era do brilho e do glamour, as mulheres costumavam adicionar broches brilhantes para completar seus looks.

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Originalmente projetado para crianças, a “barra” era um sapato de couro com bico fechado e uma tira no peito do pé. Na década de 1920, ele adotou o nome Mary Jane - junto com um salto mais alto e mais algumas tiras - e se tornou o calçado preferido para melindrosas.

O estilo, que veio em cores diferentes e contou com uma variedade de fechos, serviu como um acessório atraente e prático para várias ocasiões. Uma opção prateada com fivela de strass, por exemplo, era ótima para dançar Charleston ou Texas Tommy em um bar clandestino ou clube de jazz, enquanto uma versão em preto sólido com um botão despretensioso era ideal para correr pela cidade ao longo do dia.

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Tênis, alguém? Na década de 1920, a resposta das mulheres na alta sociedade teria sido um retumbante sim. Era o esporte mais popular da época, transformando atletas como Suzanne Lenglen em nomes conhecidos. Os coletes brancos sem mangas e as saias pregueadas até o joelho que ela usava dentro e fora da quadra inspiraram as massas a seguir o exemplo.

As roupas de Lenglen foram desenhadas por Jean Patou. De fato, o costureiro francês é amplamente creditado por ter desenhado a primeira saia de tênis, junto com trajes de banho de malha e, controversamente, o cardigã (veja acima). Ele introduziu roupas esportivas na moda do dia a dia e, de acordo com um relatório em O jornal New York Times , foi “o primeiro estilista a colocar suas iniciais em roupas”.

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